在古代，一幅画作往往由多个人合作完成，其中包括主画家、副画家、写意者和题款者等，每个人都对画作的创作有一定的贡献。但是，在当时，艺术创作的权利往往掌握在赞助者的手中，而非创作者自身。例如，在唐朝时期，一幅画作往往由朝廷或贵族出资委托，然后由画家按照委托方的要求完成创作。而画家往往只能在对方的文献或画中署上自己的名字作为记载和荣誉。

在宋朝时期，随着文化传承和贸易的发展，画作在民间交易中开始出现。为了避免盗版和仿冒等问题，出现了一些类似于现代版权保护的制度。例如，《梅岩类稿》中就有《画谱记篇》一章，规定了画家签名、题字、可能作出的给定献策奖赏和受邀画像等规定，用以防范盗版和仿冒。

在明清时期，随着社会和技术的变革，艺术市场逐渐繁荣起来。一些画家开始在市场上出售自己的画作，而相应的版权保护问题也随之出现。在盛行的“题咏”文化中，画家们通常在画中附有自己的诗文或和客户的交流记录，以便将自己的画作与其他人的画作区分开来。同时，出现了一些类似于今天的印章和鉴定机构，用于鉴别画作的真伪和保护画家的版权。

然而，古代的版权保护并不像现代那样系统化和完善。当时的法律和制度不足以保障画家的权益，而仿冒和盗版现象也依然存在。市场公正和品牌形象的建立也比较薄弱，画家的版权往往还是建立在维持名声和口碑的基础上。

总的来说，古代的绘画版权虽然没有像现代那样完善和系统化的保护机制，但是在当时的文化背景下，出现了一系列的版权保护措施。这也为后来的文化产权和版权保护概念的形成和发展打下了一定的基础。